Une fois de plus, MAISON&OBJET se dévoue à la promotion du design dans toute sa diversité en nous révélant une nouvelle génération de jeunes talents. Cette année, l’édition des Rising Talent Awards, qui a lieu du 19 au 23 janvier 2018, a proposé aux designers italiens de présenter leur travail à la communauté internationale des professionnels de l’industrie. Ces jeunes professionnels originaires de l’Italie ont, à l’occasion, eu la possibilité d’affirmer une identité forte, de prouver leur capacité à se connecter aux artisans locaux et à faire preuve d’une excellence encore inégalée, et de propulser quelques PMEs et marques historiques grâce à des idées innovantes. Une petite révolution qui restaure le statut de l’Italie à celui de référence mondiale du design.

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Six personnalités influentes de l’industrie du design ont été appelées à nommer un Rising Talent chacun. C’est ainsi que Andrea Branzi, Piero Lissoni, Luca Nichetto, le directeur artistique Giulio Cappellini, le galeriste et icône du design contemporain Rossana Orlandi et le designer de mode acclamé Rosita Missoni ont sélectionné les plus prometteurs d’aujourd’hui. Federica Biasi, Antonio Facco, Marco Lavit Nicora, Kensaku Oshiro, Federico Pei et Guglielmo Polleti sont les six designers italiens qui ont reçu la nouvelle avec grande surprise et jubilation.

Federica Biasi, diplômée en 2011 à l’Instituto Europeu di Design, a d’abord travailler en collaboration avec plusieurs entreprises à Milan avant d’aller à Amsterdam en 2014 pour parfaire son style et compléter ses projets largement inspirés par les lignes simples de design nord-européen. Depuis son retour en Italie, elle travaille en tant que consultante pour des marques spécifiques mais se dédie aussi à la création de pièces en céramique, d’articles décoratifs et de produits textiles comme un moyen de célébrer l’excellence de l’artisanat italien.

Antonio Facco verse toujours la même énergie dans tous les projets qu’il entreprend, que ce soit dans la conception de produits, de meubles, dans le design d’intérieur, graphique ou dans la photographie. Pour lui, le processus créatif est avant tout une question d’enquête multidisciplinaire. En 2013, lors de la présentation finale de son projet de fin d’études à l’Instituto Europeu di Milano, il attire l’attention de Giulio Cappellini alors assis dans le jury. Cette rencontre marque le début d’une collaboration productive et durable qui aboutit à la libération d’une collection entière en 2017.

Après avoir étudié l’architecture à l’Ecole Speciale d’Architecture à Paris et au Royal Melbourn Institute of Technology, Marco Lavit Nicora collabore avec Riccardo Blumer, dont l’influence a contribué à sa remarquable affinité avec la conception d’objet et avec le studio LAN Architecture situé à Paris. En 2014, il fonde l’Atelier Lavit à Paris, un projet couvrant principalement la France et l’Italie et s’orientant sur le design et l’architecture. Le travail de Marco Lavit Nicora est entièrement basé sur la proximité et le dialogue avec les artisans, en particulier avec les artisans italiens qu’il a toujours souhaité valoriser.

Originaire d’Okinawa au Japon, Kensaku Oshiro est diplômé de la Scuola Politecnica di Milano depuis 1999 où il obtient son Master en design.  Il collabore ensuite avec différents studios de design, y compris avec Associati à Milan (2004-2012) et Barber & Osgerby à Londres (2012-2015). Une fois retourné à Milan, il décide d’ouvrir son propre studio et commence alors à travailler avec des marques telles que Boffi, De Padova, Gan, Glas Italie, Kristalia, Ligne Roset, Poltrona Frau, Viccarbe et Zanotta. Ses projets lui ont valu plusieurs distinctions internationales : Première place du Design Report Award au 2016 Milan Salone Satellite, EDIDA – Young Design Talent Japan en 2016, etc.

Federico Peri venait tout juste d’obtenir son diplôme de Interior Design Department à la Milan’s Istituto Europeo di Design lorsqu’il reçoit une bourse pour étudier à Paris : de cette période riche en émotions, il retient une passion vouée aux grands maîtres, sa rencontre avec des designers mondialement connus tels que Matali Crasset, Ronan et Erwan Bouroullec, et sa fascination pour les conflits synergiques existants entre les styles de design contemporains et historiques. Lors de son retour à Milan, il est amené à travailler avec Vudafieri Saverino Partners jusqu’en 2011 où il décide de fonder son propre cabinet.

Après avoir terminé ses études à Milan, Guglielmo Poletti entreprend un Master en Contextual Design à la Design Academy d’Eindhoven, où il vit encore actuellement. « Comme beaucoup d’autres designers diplômés de cette école, son travail est fortement influencé par une approche expérimentale » explique la célèbre icône du design contemporain Rossana Orlandi. « Mais ce qui m’a le plus ému dans son travail est l’extrême simplicité qu’il a développée, à un point où la simplicité même devient une partie intégrante, une qualité fondamentale dans tout ce qu’il fait ». Guglielmo apparaît comme un esprit proactif et dynamique, quelqu’un qui prospère dans des situations fluides, qui vit en permanence et qui est toujours dans l’anticipation des prochains projets à venir.

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